Category: мода

Category was added automatically. Read all entries about "мода".

Газета "Республика" Карандаш

Пища для ума. Ив Сен-Лоран (1936–2008)


Модельер, основатель стиля «унисекс»

Подготовил Глеб Масловский

Придумал:
 Силуэт «трапеция»
 Высокие (по бедро) женские сапоги
 Женские смокинги
 Женские кожаные куртки
 Стиль «сафари»

Collapse )

promo respublika_news april 24, 2013 10:20 5
Buy for 100 tokens
Участники ликвидации аварии на Чернобыльской АЭС рассказали «Республике» о войне с «мирным атомом» Глеб Масловский В эти дни вспоминают, пожалуй, самую страшную техногенную катастрофу в мировой истории – аварию на Чернобыльской АЭС. 26 апреля 1986 года взрыв…
Газета "Республика" Карандаш

Брюки, перевернувшие мир


Коко Шанель сделала для освобождения женщин гораздо больше, чем Клара Цеткин или Роза Люксембург. Накануне 8 марта «Республика» вспоминает главные достижения самого известного модельера в истории
Мария Макеева
«Я ставлю себя на место каждой женщины. Я стараюсь думать о нуждах многих женщин, о том, как они хотят выглядеть и как хотят чувствовать себя. Моя задача – создать что-то красивое и удобное для женщин, которые очень заняты и много работают», – говорила Шанель.

Она придумала не только современную женскую моду, она создала современную женщину. А для этого женщину просто нужно было... переодеть. Шанель освободила прекрасный пол от громоздких и неуклюжих нарядов и подарила женщинам среднего достатка возможность выглядеть модно и привлекательно. Она заменила шелк на джерси, ввела в моду бижутерию, пляжные пижамы, кардиганы, свитера, твидовые костюмы, черный цвет, короткие стрижки, сумочки на длинном ремешке. Убрав все лишнее из дамского гардероба и проведя ревизию в мужском, Коко подарила женщинам чувство комфорта и уверенности в собственной привлекательности, независимо от возраста и фигуры.

1. Брюки – 1921 год
До. Однажды Габриэль отправилась на конную прогулку. Ехать верхом на лошади в платье оказалось крайне неудобно. Несколько часов мучений не прошли без следа: Шанель решила, что в следующий раз нужно надеть что-то другое. Вот только что? Может, штаны, как у жокея? С этой идеей она направилась в ателье и попросила сшить такие же для себя. «Мужская одежда для женщины?! Неслыханная дерзость!» – возмутился портной. Но Шанель не привыкла отступать и идти на поводу у стереотипов. Через несколько дней она встречала потрясенных гостей в новом наряде – широких брюках.
После. Несмотря на всю эксцентричность одежды, многие дамы согласились, что в таком виде ездить на лошади гораздо удобнее. Говорят, что сама Габриэль днем предпочитала носить укороченные брюки с дорогими свитерами классического покроя, а для вечерних выходов в свет создала знаменитые широкие брюки – вроде тех, что прославила впоследствии Марлен Дитрих.

2. Маленькое черное платье – 1926 год
До. До Шанель мода ограничивала не только длину, но и цвет дамских нарядов. Черная одежда считалась атрибутом нищеты или траура.
После. Однажды известный кутюрье Поль Пуаре встретил в Париже Коко Шанель. Мадмуазель была одета в черную юбку непривычно простого кроя – предшественницу культового маленького черного платья. «По кому вы носите траур, мадмуазель?» – насмешливо поинтересовался Поль, который наряжал женщин в каскады бархата. «По вам, месье», – последовал презрительный ответ. Слова оказались пророческими: маленькое черное платье простого кроя, придуманное Коко в 1926 году, заставило женщин забыть о тяжелых и не­удобных бархатных платьях.

3. Духи «Шанель № 5» – 1921 год
До. До Шанель смешивать ароматы в женской парфюмерии считалось дурным тоном. Дамы высшего света пахли нестойкими, легко узнаваемыми цветочными запахами: роза, сирень, ландыш, фиалка. Флаконы, в которые разливали духи, как правило, украшали растительными узорами или амурами.
После. У самого известного в мире аромата – «Шанель № 5» – русские корни. Однажды Шанель обратилась с просьбой к Эрнесту Бо, русскому парфюмеру, французу по происхождению, с просьбой придумать для нее новый аромат. В 1921 году он представил заказчице несколько пронумерованных мензурок с ароматной жидкостью и предложил выбрать понравившийся запах. Шанель, считавшая своим счастливым числом пятерку, выбрала флакон под номером 5. Аромат, который привлек внимание королевы моды, состоял из 80 ингредиентов. Однако Шанель показалось, что духам недоставало одного маленького штриха – и она добавила в букет нежный ландышевый аромат. Оставалось придумать флакон – и Коко, верная своему принципу разрушения стереотипов, поместила женские духи в «мужскую» квадратную бутылочку. Аромат остается на вершине успеха и в наши дни: каждые 30 секунд в мире продается один флакон «Шанель № 5».

4. Короткая стрижка – 1920 год
До. Короткие стрижки носили только мужчины. К женщине, имеющей короткие волосы, всегда относились с опаской, ведь волосы остригали только в тюрьме. Светские дамы демонстрировали многоэтажные замысловатые прически. Порой они были так сложны, что проще было долгое время не мыть голову, чем тратить время и силы на новую укладку. Впрочем, встречались и бунтарки, которые шли наперекор обществу: например, короткие стрижки предпочитали Жанна Д’Арк и Жорж Санд.
После. В тот вечер на премьерный спектакль в «Гранд-Опера» собрался весь бомонд Парижа. По холлу прохаживались степенные дамы, вели неспешные беседы, щеголяли новыми нарядами. Все ждали необычного зрелища. И оно случилось, только не на сцене: все взгляды оказались прикованы к стриженому затылку Шанель. Коко опоздала к началу спектакля и, войдя в зал, очутилась в центре внимания. Аристократки терялись в догадках: почему законодательница моды решила расстаться с роскошными черными косами, которые она обычно оборачивала вокруг головы? Причиной резкой смены имиджа Габриэль стали душевные переживания. Она рассталась с волосами под влиянием душевного порыва, а чтобы не обсуждать настоящую причину своего поступка, придумала шутливое объяснение: якобы во время сборов на премьеру в «Гранд-Опера» она опалила волосы на газовой горелке и была вынуждена пойти на радикальные меры. В историю охотно поверили: от этой экстравагантной модницы можно было ожидать чего угодно!

5. Твидовый костюм – 1954 год
До. Ткани, из которых шили дамские пиджаки, были такими жесткими, что женщины в пиджаках не могли позволить себе без ущерба для имиджа пожать плечами или махнуть рукой.
После. После романа с герцогом Вестминстерским Коко ввела в моду английский стиль и скроила из любимой ткани шотландских помещиков (твида) элегантный костюм для женщин. По одной из легенд, Габриэль просто перешила пиджак герцога под свою фигуру, добавив к нему украшение в виде яркой окантовки. Так появилась знаменитая концепция пиджаков, облегающих женскую фигуру и не сковывающих движения. Характерные особенности кос­тюма от Шанель – жакет без воротника, изящный силуэт, отделка декоративной каймой, юбка прямого кроя ниже колен, карманы и много пуговиц, в том числе на рукавах и карманах. Такой костюм носили Жаклин Кеннеди, Маргарет Тэтчер и даже первая женщина-космонавт Валентина Терешкова.
Кстати, о юбках. У мадемуазель Коко и на эту деталь гардероба был свой взгляд. Королева моды считала, что женские коленки уродливы, и самое верное решение – спрятать их под одеждой. С легкой руки Шанель в моду вошли удобные для деловых леди прямые узкие юбки средней длины. Есть также версия, что именно Шанель ввела в моду плиссированные юбки.

6. Свитер – начало 1930 годов
До. В середине XIX века в Европе шерстяной свитер использовали как одежду для похудения. Врачи прописывали толстякам и толстушкам занятия спортом в теплых свитерах, которые повышали потоотделение и способствовали сжиганию жира. Кстати, «to sweat» в переводе с английского значит «потеть», именно от этого слова образовалось привычное нам – «свитер». Со временем одежду без пуговиц с высоким горлом оценили моряки, а в начале XX века свитер стали использовать как спортивную одежду для зимних видов спорта.
После. До 1930‑х годов никто и представить не мог, что свитер может стать частью женского гардероба. Однажды на скачках продрогшая до самых костей Коко Шанель попросила у конюха свитер. Она натянула его поверх платья и подвязала платком на талии. «В тот день я была с англичанами. Никто из них не заметил, что на мне свитер», – вспоминала позже Шанель. Вскоре первые модели свитеров для женщин появились в продаже.

7. Бижутерия – 1924 год
До. «Драгоценности напоминают мне о морщинах старух – это все равно, что навесить на себя ожерелье из банковских чеков», – повторяла Коко Шанель. Она создала украшения из обычных металлов и искусственных камней, сделав их доступными для всех.
После. Публика восторгалась ее браслетами из белой и черной эмали, украшенными мальтийским крестом. Шанель активно использовала искусственный жемчуг, ставший со временем настоящей визитной карточкой ее стиля. Сама Коко неизменно появлялась на публике в ожерельях из искусственного жемчуга.

8. Сумочка «Шанель 2.25» – 1955 год
Свободный нрав Шанель проявился и в создании еще одной детали, без которой невозможно представить модниц современности, – маленькой сумочки на длинной цепочке. «Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю», – заявила Шанель в 1954 году. А в феврале 1955 года она уже представила на суд публики небольшую сумочку в форме прямоугольника, которую можно было повесить на плечо – и забыть о ней.

9. Загар – 1913 год
До. В Европе вплоть до 20‑х годов прошлого века загар считали верхом неприличия. В моде была аристократическая бледность. Загорелая кожа свидетельствовала о принадлежности к низшим слоям населения.
После. «Иметь кожу цвета аспирина – в этом есть что-то нездоровое!» – утверждала мадемуазель после того как однажды случайно обгорела на солнце во время круиза. Кожа цвета шоколада показалась Шанель привлекательной, и ей удалось убедить в этом остальных. Мало заботясь о том, что о ней судачат, Коко подставляла тело солнцу, добиваясь бронзового загара. На курортах она эпатировала французский бомонд смелыми купальными нарядами, а потом шокировала парижский свет загорелым телом. Благодаря Шанель загар превратился в символ достатка и праздной жизни, ведь отдыхать у моря могли только обеспеченные люди.

10. Пижама – 1929 год
Страсть к экспериментам привела Шанель в… спальню. Однажды во время беседы со знакомым дизайнером Коко обратила внимание на мужскую пижаму, которая лежала на углу швейного стола. Неудержимая Габриэль начала фантазировать с шелком, тонким индийским хлопком и атласом – и вскоре демонстрировала своим подругам первый комплект женской пижамы. Новое веяние подхватили не сразу: дамы не спешили облачаться в революционный наряд. По их мнению, «мужская» одежда для сна была слишком вызывающей и годилась только для порочных куртизанок и вертихвосток-актрис. Но Коко не собиралась проигрывать эту битву. Она разрабатывала изящные, утонченные модели пижам – и сердца потребительниц дрогнули. Но неугомонной Шанель этого было мало. Как-то Габриэль облачилась в мужские пижамные брюки, надела черный облегающий джемпер с жемчужной ниткой в несколько витков и отправилась гулять по улицам курортного городка Биарриц. Эпатажный образ французской модницы шокировал публику – но ненадолго. Вскоре пляжные пижамы – наряды из расклешенных брюк и жилетов свободного покроя – стали популярной одеждой.

Жизнь Шанель: от монастыря до журнала «Тайм»
Будущая звезда мировой моды Габриель Коко Шанель родилась в 1883 году в городке Сомюр на западе Франции. Впервые Шанель взяла в руки иголку и нитки в 12 лет, в приюте, куда она попала после смерти матери. Как только ей исполнилось 18, Габриель начала самостоятельную жизнь, поступила на работу в магазин одежды, где нашла своих первых клиентов и поклонников, а по вечерам пела в кабаре в провинциальном городке Мулен – именно там к ней прилепилось прозвище «Коко» – так звали собаку из песенки, которую пела Шанель. Певицей Габриэль не стала, но именно голос оказался для нее пропуском в другой мир: в кабаре юную прелестницу заметил богатый арис­тократ Этьен Бальзан. Очарованный красотой Шанель, он увез девушку в Париж. Правда, этот союз не просуществовал долго. В 1910 году в судьбу Габриель вмешался другой влиятельный мужчина – английский промышленник и денди Артур Кэйпел, который помог ей основать небольшое собственное дело – знаменитый салон «Моды Chanel» в доме № 31 по улице Шамбон (там он находится и по сей день). В жизни Шанель было много страсти, она любила мужчин, а они любили ее. Но еще больше Шанель любила одиночество, прогулки на природе, удобную спортивную одежду, собак и рыбалку. Себя Коко называла «солнечная пчела», возможно, из-за стиля жизни, который вела. Известно, что модельер рано вставала и рано ложилась, всегда следила за фигурой (всю жизнь Шанель весила столько же, сколько в 20 лет); о ее работоспособности ходили легенды. Свою последнюю коллекцию Коко создала в возрасте 88 лет. Самая знаменитая француженка прош­лого столетия, Коко Шанель, по версии журнала «Тайм», находится в сотне самых влиятельных людей XX века. Кстати, она единственная в этом списке представительница мира моды.

Газета "Республика" Карандаш

Чемпионаты по красоте: детали, которых вы не знали

Четыре крымские красавицы раскрывают секреты конкурсов красоты, в которых они участвовали
Андрей Зотов
Они заказывают дорогущие платья, сидят на изнурительных диетах и каждый день занимаются спортом ради нескольких минут триумфа и звания «самой красивой». Девушки, добившиеся успеха на конкурсах красоты, рассказали, что происходит за кулисами состязаний (это ведь состязания?) и какие моменты запомнились им больше всего. Наши собеседницы – победительницы и финалистки различных украинских и международных конкурсов. Если перечислять их титулы полностью – не хватит газетной страницы, поэтому мы оставили лишь те звания, которые посчитали наиболее значимыми.


Побеждают высокие, обеспеченные и незамужние
Ксения Голова. «Мисс-талант» конкурса «Королева Крыма 2012».
«Судьи оценивают в первую очередь рост и фигуру, красота лица – на втором плане. С профессиональным визажистом и парикмахером из каждой девочки можно сделать красавицу. А рост важен. Если девочка ниже 175 см – на конкурс ей не попасть. Ну и фигура не должна сильно отличаться от 90–60–90.
Организаторам конкурса местного уровня невыгодно отдавать корону девушке, у которой нет денег или богатого спонсора. Для престижа конкурса нужно, чтобы победительница потом участвовала в конкурсах более высокого уровня – общеукраинских или международных, а для этого нужны деньги: на платья, переезды, проживание в гостиницах. Поэтому „королевами“ и „мисс“ обычно становятся девушки с финансами. Когда я с этим столкнулась впервые, думала: как это так?! Я же такая красивая, почему я должна делать все за свой счет?
Я бы с удовольствием поучаствовала еще в конкурсах красоты, но мне уже 24, а везде условия – до 25 лет. И я вышла замуж, а в таких конкурсах участвуют только незамужние. Поэтому победительницу и называют „мисс“».

Все решается еще до финала
Нина Астраханцева. Заняла пятое место на «Мисс Земля 2011» – это лучшее выступление для девушек из Украины за всю историю престижного конкурса.

«Когда выходишь на большую сцену, охватывает невероятное чувство! Ты словно паришь, адреналин выбрасывается в кровь из-за желания победить. Хотя от дня финала зависит немного. Обычно жюри принимает решение на день раньше. Конкурсы ведь длятся несколько дней, и у судей есть достаточно времени, чтобы рассмот­реть девушек, познакомиться с ними».

20 часов в сутки на каблуках
Анастасия Божко. Попала в топ‑10 на конкурсе «Queen of the world 2011». Летом 2012 организовала и провела в Евпатории конкурс «Мисс-бикини Крыма», который теперь станет ежегодным.
«Конкурс красоты – это очень тяжелый труд. Самым сложным для меня оказался конкурс „Queen of the World“ („Королева мира“). Конкурс проходил в Германии. Мы спали по четыре часа в сутки, постоянно репетировали, были длинные ночные переезды из одного города в другой: на пресс-конференции, съемки телепередач, фотосессии, экскурсии. Две с половиной недели почти 20 часов в сутки я была на каблуках, с прической, макияжем, в платье. При этом все время нужно было улыбаться и вести себя так, чтобы никто не заметил, насколько же сильно я устала!»

На международный конкурс нужно потратить больше 100 тысяч гривен
Анастасия Лебедюк. «Miss Europe Next Top Model 2012», попадание в Топ‑10 «Miss Tourism International 2012».
«Обычно расходы участниц на конкурсах организаторы берут на себя. Оплачивают проезд, проживание, макияж, прически и так далее. Но все наряды: вечерние, коктейльные платья и национальный костюм для конкурсов – я себе оплачиваю сама. На конкурс необходимо не меньше трех вечерних и пяти коктейльных платьев. Плюс национальный костюм. Каждое платье стоит не менее трех тысяч гривен, а у меня было несколько нарядов, которые стоили тысячу долларов и даже дороже. На престижный международный конкурс участнице нужно пошить 25–30 нарядов.
Но участие в конкурсах можно окупить. Финалисты получают денежные призы и ценные подарки.
Кроме того конкурсы красоты помогли мне в моей модельной карьере. Теперь, когда я приезжаю по очередному контракту за границу в модельное агентство, менеджеры могут найти для меня больше высокооплачиваемых, престижных заказов. Например, в последнее время я снималась для обложки журнала „Vogue“ и участвовала в показе бренда „Roberto Cavalli“».

125 лет конкурсов красоты:
От Берты Скурате до Маши Калининой и современных красавиц
 Первый международный конкурс красоты в истории провели в Бельгии 125 лет назад – в 1888 году. Конкурс проходил в знаменитом курортном городке Спа – именно от его имени пошло модное сейчас слово «спа», которое значит по-английски просто «курорт».
Из 350 девушек по фотографиям сначала выбрали 21 финалистку. Участниц, имена которых держали в секрете от судей и зрителей до самого конца конкурса, поселили в отдельном доме, куда не пропускали посторонних. На финал их доставляли в закрытых каретах. Победительницей признали 18‑летнюю Берту Скурате – креолку из Гваделупы. Она получила титул «Королева красоты» и 5 тысяч франков премии.

 Первый конкурс красоты в СССР провели ровно через 100 лет – в 1988 году. Он назывался «Московская красавица». Победила выпускница школы Мария Калинина. Затем она подписала контракт с модельным агентством «Бурда моден», а через два года переехала в США. Сегодня «Московская красавица 1988» работает тренером по йоге в Лос-Анджелесе.

 В мире проводятся сотни конкурсов красоты. Пять самых престижных: «Мисс Мира», «Мисс Земля», «Мисс Вселенная», «Мисс Интернешнл», «Мисс интерконтиненталь».

Газета "Республика"

Теплая и не скользкая: как выбрать зимнюю обувь

Кирилл Железнов
Конечно, покупать ботинки и сапоги выгоднее весной, когда цены на зимнюю обувь тают как снег под солнышком. Но если поход за обувью намечен на ближайшие выходные, постарайтесь обуться правильно, и при этом не дайте себя «обуть»!


Комфорт, комфорт и еще раз комфорт
«Определяющее качество зимней обуви – это комфорт, – рассказывает „Республике“ модельер и мастер по пошиву и ремонту обуви Александра Немченко. – Погоню за изяществом и модой зима не прощает. В холода тесные сапоги доставят массу неудобств, особенно людям в возрасте. Знаете, многие дамы любят рассказывать, что в молодости у них ножка была 38‑го размера, а сейчас вымахала до 40‑го. На самом деле, нога и была большая, просто благодаря гибкости суставов, ногу зажимали тесной обувью, чтобы она казалось меньше! И если раньше организм это прощал, то с возрастом такие эксперименты могут закончиться плачевно: болезнью суставов и сосудов».
Модельер советует в холодное время года отказаться от обуви с сильно зауженными носами или носить ее не дольше двух-трех часов. Добежали красиво до офиса – и переобулись.

Кожа или кожзам? Смотрим срез
«Конечно, натуральная кожа – это лучшее решение, – говорит Немченко. – Все заменители, которые придумывают, и с которыми мне приходилось работать, проигрывают по способности поглощать влагу, по другим параметрам. Кожзам плохо переносит перепады влажности, температуры, и, в конечном счете, это может сказаться на ваших ножках. Лечить будет дороже, чем потратиться на качественную обувь».
Идти за кожаной обувью мастер советует в специализированные магазины: сейчас уровень кожзаменителей настолько высок, что отличить его от настоящей кожи простому потребителю будет очень тяжело.
«Раньше проверяли очень просто: касались ботинка рукой, и если материал быстро нагревался под пальцами, значит, кожа, – объясняет Александра. – Сейчас есть кожзам, который ведет себя точно так же. Отличить настоящую кожу от искусственной очень сложно».
Специалист советует ориентироваться по технологическим срезам, например, вдоль молнии на сапоге. Если материал тщательно подворачивают, скрывая «профиль», то, скорее всего, перед вами кожзаменитель. Срез настоящей кожи должен быть немного ворсистый, должны быть видны волокна кожи. Гладкая структура, а тем более тканевая подкладка – это знак, что вы держите в руках искусственный материал.
«Сейчас у нас продавцы козыряют выражением „прессованная кожа“, – рассказывает Немченко. – Говорят, что она имеет такие же свойства, как и натуральная. Это полная ерунда. Прессованную кожу делают из отходов натуральной: машина разбивает кусочки на волокна, а потом эта масса склеивается полимерами. Понятно, что такой материал проигрывает по прочности. Ведь природная структура кожи разрушена».
Кстати, если вы не большой специалист, не пробуйте определить кожу по запаху. В современной обувной промышленности используют специальные отдушки, благодаря которым и резиновую калошу можно заставить пахнуть натуральной кожей.
Если ваши финансовые возможности не позволяют купить обувь из настоящей кожи, Александра Немченко советует надевать хэбэшные носки.
«Особенно это касается женщин. Не носите сапожки на капроновые колготочки или чулочки, если не уверены в качестве обуви, – говорит она. – Сейчас некоторые фирмы используют так называемые технические кожзаменители, которые не предназначены для постоянного контакта с телом человека».

Крутой протектор ничего не значит
В интернете на очень многих сайтах можно найти совет: мол, обязательно выбирайте зимнюю обувь с сильно рифленой подошвой. Это, якобы, гарантирует то, что вы не будете скользить по снегу и льду.
«Вот смотрите, какой, казалось бы, серьезный глубокий протектор, – показывает забракованную подошву Александра. – Но, на самом деле, подошва очень скользкая. На самом деле, будете ли вы скользить или нет, зависит не от глубины рисунка, а от материала подошвы. И здесь вне конкуренции – обычная резина».
Если возникают сомнения, то на рынке можно попросить пройтись по снежку, а в магазине, если ботинки окажутся слишком скользкими – вернуть их в течение двух недель. Кстати, как говорит мастер, проблемы могут возникнуть и с подкладкой сапог или ботинок. Бывают случаи, что выполненная из искусственного материала внутренняя «обивка» обуви вызывает зуд и даже аллергию.
«Не буду советовать обязательно брать сапоги на натуральной цигейке, – разводит руками Немченко. – Тут каждый должен выбирать то, что комфортно и удобно. Если обувь правильно села на ногу, то и ботинки на байке будут теплыми. Главное – чтобы материал был натуральным».

Техобслуживание для обуви
- После того, как покупку принесли домой, пропитайте ее водоотталкивающим средством или кремом. Дело в том, что новая обувь имеет совсем тонкое защитное покрытие. Так что обувать пару в магазине и сразу же идти в ней домой – большая ошибка.
- Каждый день, вернувшись домой, уделите минутку и протрите ботинки от талого снега и грязи. Остатки машинного масла в уличной грязи и реагенты, с которыми смешан городской снег, могут очень быстро испортить кожу.
- Если вы помыли обувь, не выходите в ней на улицу, пока не высохнет. Сырая обувь очень чувствительна к перепадам температур.
- Зимой лучше использовать кремы с воском.
- Лучше если в гардеробе есть хотя бы две пары зимней обуви – чтобы вы могли их менять. Если давать обуви отдыхать, она прослужит гораздо дольше.
- Не подвергайте вашу обувь стрессу, сушите ее только при комнатной температуре. Не пытайтесь ускорить процесс при помощи батареи или фена, иначе ботинки могут навсегда потерять форму.
- Не храните обувь в пластиковых пакетах.
- Если обувь приобрела неприятный запах, протрите ее изнутри перекисью водорода.